2015年9月21日星期一
北派的優點和缺點
北派的優點是：
1．主演與助演各一個，長期合作，魔術師表演比較固定。主演的一舉一動，助演都能體會其意圖，易於做到配合默契，收到“以假當真”的預期效果。
2．主演與助演二人，邊說邊演，過程交代得比較清楚，也易於突出重點。
3．對口說白，詞句幽默，生動有趣，可以加強觀眾的欣賞興趣。
4．每場演出節目雖少，但能使觀眾把每個節目都看得比較清楚(北派一般每場演出三十分鐘，共表演五至七個小節目，最後以一個中型或巨型魔術收場)。
但北派也相對地產生了以下的缺點：
1．表演時往往對口說白占的時間太長，形成相聲化，演出的魔術節目少了，不符合觀眾希望多欣賞魔術節目的要求。
2．一般講求表演技巧結合對白，而不太重視服裝、道具和舞台布置等美化藝術。創新節目少，經常是一些老節目，連續演出多年不換。
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中國魔術的困境
少有專場演出
當美國魔術大師大衛•科波菲爾在上世紀八九十年樂團表演代，以他堪稱神奇的魔術表演在中國贏得萬千粉絲的時候，中國魔術師們就已經發現，國內已經很多年沒有過魔術專場演出了。雖然魔術在中國源遠流長，但被國人稱作變戲法的魔術，一直以來只是大型綜藝晚會或者雜技表演中的串場小品，在中國魔術師是很難像大衛•科波菲爾那樣承擔起一場完整的演出的。
無專業培養機構
國家一級演員、著名魔術師秦鳴曉是中國魔術界的領軍人物，他在接受電話采訪時，談到中國魔術的發展表示，“大衛•科波菲爾自己的私人圖書館裡有各種魔術書籍8萬冊，而我們的國家圖書館，有關魔術的藏書不到100冊，中國有著豐富的傳統魔術資源，可是缺少系統的整理，隨著一些老藝人的去世，這些資源正在逐漸流失。而從根本上講，制約中國魔術發展的是魔術人才的培養方式魔術表演，依然處於靠師父言傳身教的階段，沒有系統的教學方案，沒有科學的魔術教材，更沒有一所專業的學校，在美國這種學校多達數十所。”秦鳴曉說，這麼多年來，他自己在物色學生的同時，一直還希望籌辦一所專業的魔術學校。
缺少創意
中國魔術師和西方魔術師的區別，秦鳴曉表示：國外的魔術總能夠吸引觀眾是因為國外的魔術師敢於想像，他們很在意誰是第一個想出這個點子的。相比之下，中國魔術與國外魔術的差距是資金、技術等全方位的，但最重要的小丑魔術一點表現在創作觀念上。秦鳴曉說，中國的魔術師一直重視的都是“求加法”，你能變出一個，那我就要變出兩個、三個，直到變到頂點為止。這樣其實很制約中國魔術的發展。另外，我國不少魔術師在很大程度上放不下架子。其實魔術的本質就是娛樂性強，而我國的魔術甚至還要根據晚會宗旨設計魔術內容。
缺少商業化運作
“大衛的魔術其實和中國魔術的許多技巧都是一樣的，只是在處理方法上不同而已。”講到魔術的發展秦鳴曉說，“從某種意義上來說，沒有一個節目是由魔術師自己發明的。大衛的表演，我至少能看懂85%。因此，如果具備資金等一定條件，在中國‘克隆’大衛的節目是沒有問題的。”
既然技術不是壁壘，那麼，為什麼中國沒有誕生大衛式的魔術巨星，中國的魔術中也鮮有那種把火車變走、穿越長城、讓自由女神像消失婚禮表演的大手筆呢？對此，秦鳴曉的解釋是，魔術分巨型魔術、舞台魔術、徒手魔術等很多種類，從傳統上說，中國魔術比較注重的是徒手魔術，意即講究手上的技巧活兒，強調的是個人。而大衛的魔術並非單靠個人力量就能實現，可以說是商業化運作的一種結果，這就造成了類似中國電影和美國大片的區別。
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中國魔術的流派
十八世紀末葉，西洋魔術開始陸續傳入中國婚禮表演。魔術是英語MAGIC的意譯，從其語源來分析，希腊文是波斯古代僧侶的意思。MAGIC通常分為白魔術和黑魔術，黑魔術是借助魔鬼的妖魔術表演術。可見魔術與宗教的關系是密切的。
中文“魔”是梵文“魔羅”的略稱， 《正字通•鬼部，引《譯經論》： “古‘石’作‘磨’，梁武帝改從鬼。” (一說乃譯人義作，不始自粱武)宗教認為魔能擾亂身心，破壞好事。
把英語MAGIC譯成魔術是十分恰當的， 魔術的本義就是惑人的妖術，做為藝術可以解釋為神奇的藝術，和我國原有的小丑魔術幻術的含義是一致的。但魔術與幻術就定義來講，也有微妙區別。 “魔”字是就其術對觀眾的作用而言；使人著魔，而“幻”宇則是就其術的特點而言：慷忽變幻。從文字方面推敲稱“幻術”更為確切，所以至今有一些演員沿用“幻術”的名稱，但約定俗成魔術的叫法已經更為昔遍。
現代魔術在中國興起之後，與中國的傳統幻術相融合，經老一代藝術家的不斷再創造，逐漸形成了南北兩個流派。和京劇中的麒派、馬泥相似，雖同一藝術表演，但各具特色。派不同之處，具體在表演形式和舞台形像等方面體現出來。
北派的表演形式是由一人擔任主演，另外一人擔任助演，即固定由一個人使活，固定由一個人量活(也有設兩名助手的)。當主演者表演時，助演必須密切配合主演的動作，擔托，捧、扶、拉、推、送等工作，同時助演還要和主演者對口說白，二人一問一答，隨聲附和，並且要在自己面部做出悲，喜、驚、怒等表情，配以富有幽默感的動作，近似於相聲演員
的表演。有些重要的機密門子，往往樂團表演掌握在助演手裡，雖然名義上是助演，實際上在演出中占有重要的地位，所以有“三分使活七分量”之說。
南派演員表演的時候，也由一人擔任主演，由二人至若干人擔任助演。一些巨型魔術團隊則由四人至七，八人分別擔任前後台工作。在表演進行之前，台上助演全部出場，排成八字形分站左右兩旁，等主演者出來時，左右助演隨即退入側幕，注意著主演者的動作，根據表演需要，助演們及時而又恰當地從兩側配合出場，逆行接拉、托捧，推扶等工作。每個節目完畢又立即退下，待下個節日開始時，再出場工作。整個表演過程和啞劇一樣，沒有對口說白，只是一個又一十節魔術師表演日的連續演出。指南派老藝人介紹，早在三十年代，南派也有過對口說白和幽默動作等，後來由於節目內容日漸增多，把這些對白和動作擠掉了。
再從節目內容等方面比較；北派偏重於手彩，以技巧細膩勝人，富於生活情趣，南派多以巨型為主，以精巧華麗著稱，想像力強。北派把魔術的神秘寓於穩重之中，表演起來滴水不漏，耐人尋味，南派把魔術師的智，慧寄於快速之中，如同閃電，一氣呵成。
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中國魔術發展(一)
魔術在我國古代稱“幻術”或“眩術”，魔術表演者叫“幻人”或“眩小丑魔術人”。
我國是世界四大文明古國之一，也是世界上幻術發祥地之一。
幻術在我國起源很早。由於過去的社會未予重視，把它列入“左道旁門之術”，所以這方面的資料十分零碎。正史記載首見於西漢時代，稗史中有關資料則可追溯到夏周。據載遠在公元前1562年夏朝的第17帝履癸：“棄禮儀，求倡優侏儒，而為奇偉之戲。”
說明當時已有正式的雜技、幻術演出。
《列子古注今譯•湯問篇》載有巧匠偃師者，制造了一個能歌善魔術表演舞的木頭機械人：“巧夫頁其頤，則歌合律；捧其手，則舞應節。千變萬化，惟意所適。”其機關設計和制作工藝是相當精巧的。無怪乎連春秋戰國時代著名設計家墨翟也自愧不如。
漢書《西京雜記》（凡六卷）載有秦末“東海黃公”的故事：“有東海人黃公，少時為術，能制蛇御虎，佩赤金刀，以絳繪束發，立興雲霧，坐成山河。及衰老，氣力羸憊，飲酒過度，婚禮表演不能復行其術。秦末，有白虎見於東海，黃公乃以赤刀往厭之。術既不行，遂為虎所殺。”
張衡在《西京賦》中亦雲：“東海黃公，赤刀粵祝，冀厭白虎，卒不能救，挾邪作蠱，於是不售。” 這要算是我國記載得最早的一位幻術師兼馴虎大師。
漢代吸取秦朝失敗的經驗教訓，對農民采取一定的妥協政策，從而鞏固了統治地位。漢武帝雄才大略，大興水利，使農業得到了發展，工商業也隨之發達起來。農業也支持了戰爭。武帝先後兩次派張騫通西域，中外文化交流開創了一個新紀元。西域的幻術也隨之正式傳入東土。漢朝既出兵反擊南、北匈奴，又加強了與西南少數民族的聯系，使當時的封建社會出現了極為強盛的局面。
一時的國泰民安，帝王將相們窮奢極侈就變本加厲起來。漢武帝尤喜為“角抵之戲”和“魚龍曼延之戲”。信任方士之言而“好仙道”冀圖永遠享樂，長生不老。這一切為西漢時代雜技、幻術的興盛起了重要的推動作用。具有代表意義的就是“魚龍曼延”。
“魚龍”，說的是一頭龐大的像征吉祥的人工彩扎巨獸，由人扮演。出場後，先在庭上戲耍，忽而躍入池中立即化成一條大的比目樂團表演魚，噴水吐霧。倏忽之間，又在水霧中變成一條八丈長的黃龍（“海鱗變而成龍”），再跳到地上搖頭擺尾（“化成黃龍八丈，出水敖戲於庭，炫躍日光”）。
“曼衍”（曼延也），“巨獸百尋，是為曼延”，即一種相當巨大拖延很長的彩扎大獸。穿場繞行之間，忽然從曼延的背上變出了神山仙境（“神山歘忽，忽從背現”《張衡賦》）。
今天，我國的魔術家們大都認為這是中國最早的大型幻術表演。作者們對此看法不完全贊同。我們認為，更准確地講，它是一種傳統的民間節日燈會游戲，如同流傳至今的龍燈、獅舞（可在大獅子肚內突然生出小獅子來）一樣，用以志慶吉祥豐收的喜悅。《鵝幻彙編》的魚龍變幻制作圖也證明它確屬燈戲。然其聲勢之浩大，變化之離奇，機關之巧妙都不能不令人嘆服我們祖先的聰慧靈巧。因此，我們同意有的魔術家的看法，“魚龍曼延”和傳統的中外巨型魔術是有很大區別的。只是從“變”的意魔術師表演義來看可以認為它是我國最早的大型幻術而已。
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中國魔術簡介
中國是魔術的發源地之一。早在2000多年前我國魔術表演的漢代《百戲》中就對魔術有了介紹，我國古代將魔術稱為“幻術”。公元前500年，祖先便有了“連環”的記述，迄今世界眾多魔術大師表演的“環扣可 解”均被稱作“中國環”。魔小丑魔術術也是中國對外文化交流活動中開展得最早的領域之一。《史記婚禮表演》記載，公元前108年，安息王“以大鳥卵及黎軒善眩人獻於漢”，來中國表演魔術。東漢張衡的《西京賦》也記載了來自西域的魔術師“吞刀吐火”、“劃地成川”等魔術節目。
隋唐時期，和樂團表演日本、印度等國的魔術交流就更多了，南宋、明、清時代，以“藏挾”見長的古彩戲法，以及《神仙幻術》、《鵝幻彙編》等魔術專著，對日本及西方的魔術發展起到了積極作用。
中外魔術的大交流魔術師表演出現在清末民國初年，一方面是英國的瓦納、日本的松旭齋天一、意大利的卻菲洛、美國的鄧脫等許多外國著名魔術師來華表演，一方面中國的先輩戲法藝人朱連奎、韓秉謙、郎德山等遠涉重洋去國外獻藝，帶回許多外國魔術節目。在此基礎上，穆文慶、韓敬文、莫悟奇、張慧衝等前輩大膽繼承並借鑒了中外魔術的精華，取長補短，融會貫通，逐漸形成了現代中國的魔術。
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